無(wú)錫室內(nèi)舞臺(tái)美術(shù)聯(lián)系電話

戲劇是行動(dòng)的藝術(shù)。舞臺(tái)美術(shù)就是這"行動(dòng)"里進(jìn)行"傳情達(dá)意"的重要手段。戲劇能否"動(dòng)"起來(lái)，就要看舞臺(tái)美術(shù)能否融入其中，能否體現(xiàn)必要的功能和效應(yīng)。舞臺(tái)美術(shù)必須重點(diǎn)加強(qiáng)以下三方面內(nèi)容:一、給予戲劇"恰當(dāng)?shù)囊隹臻g區(qū)域"的舞臺(tái)，它是啟動(dòng)戲劇進(jìn)行傳情達(dá)意的開(kāi)始。二、"為表演提供富有充分表現(xiàn)力的動(dòng)作支點(diǎn)和動(dòng)作道具"的舞臺(tái)，推動(dòng)戲劇傳情達(dá)意的深入。三、"為觀眾提供想象空間"的舞臺(tái)，是為戲劇進(jìn)行傳情達(dá)意的完善。舞臺(tái)美術(shù)成了決定和左右演出藝術(shù)形式的重要的、甚至是決定性的因素。隨著現(xiàn)代舞臺(tái)美術(shù)的創(chuàng)新發(fā)展，表現(xiàn)手段更加多樣，分工更加細(xì)致，舞臺(tái)設(shè)施也日益龐大。無(wú)錫室內(nèi)舞臺(tái)美術(shù)聯(lián)系電話

動(dòng)作裝飾Stagedecoration在英語(yǔ)中有兩層涵義:一是裝飾，二是布景。故將裝飾作為舞臺(tái)美術(shù)的功能之一，是順理成章的。有人說(shuō)中國(guó)戲曲是"劇詩(shī)"，詩(shī)講究節(jié)奏、韻律，這也正是裝飾美術(shù)的關(guān)鍵要素。戲劇是空間藝術(shù)，這是不以任何舞臺(tái)形式(伸出式舞臺(tái)或鏡框式舞臺(tái))為轉(zhuǎn)移的。舞臺(tái)美術(shù)不同于平面繪畫，它是創(chuàng)造適合戲劇動(dòng)作的三維空間。對(duì)于一些傳統(tǒng)劇目，為了便于演員自由地施展歌舞化動(dòng)作，在舞美設(shè)計(jì)上可以讓出一個(gè)空臺(tái)，把文章做在天幕背景或其他地方，但不能把這種操作方式當(dāng)作所有戲的處理方法。 臺(tái)州三維舞臺(tái)美術(shù)布置談舞臺(tái)美術(shù)與裝置藝術(shù)。

舞臺(tái)美術(shù)本身又有很多專業(yè)，每一個(gè)專業(yè)都是演出藝術(shù)中的創(chuàng)作因素，都是綜合藝術(shù)中的創(chuàng)作者，都有其專業(yè)的獨(dú)特性質(zhì)，都是藝術(shù)創(chuàng)作。如：布景設(shè)計(jì)、燈光設(shè)計(jì)、服裝設(shè)計(jì)、道具設(shè)計(jì)、化裝設(shè)計(jì)、還有繪景制作、裝置操作.....而且每個(gè)專業(yè)中還有更為具體的分工。在以前的戲劇創(chuàng)作集體中，凡屬于舞臺(tái)美術(shù)范疇的的創(chuàng)作，首先的負(fù)責(zé)人是“舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)”，他是演出中所有美術(shù)方面的人物。也不知什么時(shí)候，舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)就變成了“布景設(shè)計(jì)”。

時(shí)裝戲的服裝出現(xiàn)穿西裝、長(zhǎng)衫、馬褂、旗袍一類現(xiàn)代服裝和人物造型。時(shí)裝劇目的演出，是對(duì)傳統(tǒng)的演出形式的一次沖擊，推動(dòng)了舞臺(tái)美術(shù)的變化。之后，接踵而來(lái)的是一些戲班排演《火燒紅蓮寺》等劍俠神怪的長(zhǎng)連戲，大搞機(jī)關(guān)布景，舞臺(tái)上出現(xiàn)水景、火景等"活景"，以追求票房?jī)r(jià)值。"活景"由于與寫意性的戲曲風(fēng)格不協(xié)調(diào)和成本高、裝置困難等原因，未能持續(xù)和發(fā)展。潮劇上演時(shí)裝戲，經(jīng)歷二、二十年不衰。這段時(shí)期的舞臺(tái)裝置以繪畫為主，仍掛繡花"太平圈"和繡花門簾。不論演傳統(tǒng)戲或時(shí)裝戲，都在臺(tái)垂掛整幅式繪畫的布景，分別宮殿、公堂、閨閣、廟寺或現(xiàn)代的富戶、窮家、街道等景象，通過(guò)繪畫以表現(xiàn)立體結(jié)構(gòu)。并按劇中環(huán)境的變化而更換布景。這類布景，過(guò)分寫實(shí)，局限性大，但也能滿足當(dāng)時(shí)觀眾對(duì)舞臺(tái)布景的欣賞要求。 動(dòng)作裝飾作為舞臺(tái)美術(shù)的功能之一，是順理成章的。

舞臺(tái)美術(shù)兼有時(shí)間藝術(shù)和空間藝術(shù)的性質(zhì)，是四維時(shí)空交錯(cuò)的藝術(shù)，具有很強(qiáng)的技術(shù)性和對(duì)物質(zhì)條件的依賴性。它在藝術(shù)創(chuàng)作上屬二度創(chuàng)造，具有從屬(演員表演)的性質(zhì)。人物造型是舞臺(tái)美術(shù)中早期使用的部分。舞臺(tái)演出中只要有演員出現(xiàn)，就會(huì)有人物造型問(wèn)題。演員的化妝是為了模仿、再現(xiàn)、美化或裝扮劇中角色(人、鬼、神以及動(dòng)物等)。古希臘演員戴面具演戲。那時(shí)的悲劇演出多用樸素、莊嚴(yán)的程式化服裝，后一直沿用百年不變。古希臘喜劇則用更為夸張和怪誕的面具與服裝。服裝主要用于塑造人物，由簡(jiǎn)單裝扮發(fā)展為技術(shù)復(fù)雜、方法多樣的人物造型專業(yè)。 舞臺(tái)美術(shù)成了決定和左右演出藝術(shù)形式的重要的、甚至是決定性的因素。無(wú)錫品牌舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)

新時(shí)代探索舞臺(tái)美術(shù)“科藝融合”的新路徑。無(wú)錫室內(nèi)舞臺(tái)美術(shù)聯(lián)系電話

舞臺(tái)美術(shù)創(chuàng)造和限定演員的表演空間并為舞臺(tái)調(diào)度提供必要的表演區(qū)組合和支點(diǎn)。古希臘戲劇、中國(guó)古代戲曲、日本能樂(lè)和16世紀(jì)莎士比亞戲劇演出中，舞臺(tái)上一般都不設(shè)布景，演員的上下場(chǎng)口也是基本固定的。當(dāng)時(shí)演員的動(dòng)作空間與建筑空間是重合在一起的。到文藝復(fù)興時(shí)期，意大利舞臺(tái)上出現(xiàn)了TOU視布景后，演員的動(dòng)作空間開(kāi)始受到布景的限定。19世紀(jì)箱式布景的出現(xiàn)，限定性就愈為突出。進(jìn)入20世紀(jì)以來(lái)，傳統(tǒng)鏡框式舞臺(tái)被沖破，并出現(xiàn)多種形式的演出場(chǎng)所，甚至走向咖啡館、街頭廣場(chǎng)。從而在新的條件下使動(dòng)作空間和建筑空間重合起來(lái)。 無(wú)錫室內(nèi)舞臺(tái)美術(shù)聯(lián)系電話

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