造型藝術(shù)的一種。又稱雕刻,是雕、刻、塑三種創(chuàng)制方法的總稱。指用各種可塑材料(如石膏、樹脂、粘土等)或可雕、可刻的硬質(zhì)材料(如木材、石頭、金屬、玉塊、瑪瑙等),創(chuàng)造出具有一定空間的可視、可觸的藝術(shù)形象,借以反映社會生活、表達藝術(shù)家的審美感受、審美情感、審美理想的藝術(shù)。 [1]戲劇,指以語言、動作、舞蹈、音樂、木偶等形式達到敘事目的的舞臺表演藝術(shù)的總稱。文學上的戲劇概念是指為戲劇表演所創(chuàng)作的腳本,即劇本。戲劇的表演形式多種多樣,常見的包括話劇、歌劇、舞劇、音樂劇、木偶戲等。具體而言,英文中“art”一詞,出自拉丁文“ars”,而“ars”又出自希臘文“τ?χυη”。徐州公正藝術(shù)類培訓排行(2)善侍...
除了上述外在因素,過分理性兒和科技化是促使藝術(shù)方向發(fā)生轉(zhuǎn)變的內(nèi)在原因。需知人類的精神世界和自然生態(tài)一樣,既變化萬端又相互平衡,如果其中某仲囚幸過分發(fā)展,就會有相反的力量來克服它。如果科學對藝術(shù)干預大多,就會有反科學的力量出現(xiàn)。 [1]價值觀1980年代以后,以美國為中心,后現(xiàn)代藝術(shù)已經(jīng)風起云涌,成為新的世界性的藝術(shù)潮流。綜合地看這些藝術(shù)現(xiàn)象,可以明顯感知新的價值觀成長,它在以下幾個方面:(1)不求純粹,當代藝術(shù)不局限于視覺形式,語言文字、音樂戲劇、大眾傳媒。數(shù)碼影降、聲光電化,只要能傳達特定信息,就無所不用,繪畫超越平面限制,雕塑結(jié)合風景和建筑,展出場地也不局限在畫廊扣博物館,在當代西方,所謂...
(3)社會問題突出,豐富的物質(zhì)生活解決不了精神的問題,戰(zhàn)后“垮掉的一代”出現(xiàn)。1968年,歐洲和美國都出現(xiàn)了學生運動熱潮。(4)新思想的出現(xiàn)。歐洲許多哲學家們對當代文化提出了新看法,從而對藝術(shù)界產(chǎn)生影響,這些哲學家包括羅蘭巴特、???、德里達、拉康,利奧塔等人,他們對已有的社會科學理論提出質(zhì)疑,關(guān)任多種文化形態(tài),引導人們懷疑任何單一的理論框架和***判斷,在藝術(shù)領(lǐng)域則是重新肯定具象的價值,從而導致對追求形而上的現(xiàn)代藝術(shù)的脫離。在中西方古代社會,藝術(shù)一詞指向各種技術(shù)活動。武進區(qū)特色服務藝術(shù)類培訓包括什么西方世界針對審美性的討論,有其悠久的歷史。其中相當有代表性的是以下三種觀念。***,是**廣義的...
在以人的目的為導向的物質(zhì)制作過程中,人們逐漸發(fā)現(xiàn)形式感強的人工制品比形式感弱的人工制品更符合其需求,于是由形式性帶來的舒適感、實用性又強化了人們對形式的感覺和追求。例如舊石器時代的打制石器在形式上更為粗糙、不規(guī)則,而到了新石器時代,磨制石器變得更加精致、規(guī)則和鋒利。需要注意的是,為滿足較低限度的生存需求的技術(shù)制作,有時會和形式追求產(chǎn)生矛盾,其結(jié)果通常是粗放的實用性壓倒了精細的形式性。新石器時代末期Karl Heinrich Marx,1818-1883至新石器時代末期,隨著生產(chǎn)力的發(fā)展和社會文化生活的演進,人類早期文明開始成型與發(fā)端,藝術(shù)的審美性也逐漸從原始思維中轉(zhuǎn)化出來。與此同時,藝術(shù)品總以...
分類具有有限性,分類作為人為的劃分,體現(xiàn)人對世界的認識,而各種門類間總是存在滲透、越界和互相轉(zhuǎn)化。藝術(shù)門類的多樣性藝術(shù)門類自始就不是單一的,并且其在發(fā)展過程中,愈益呈現(xiàn)出多樣化的趨勢。舞蹈紋彩陶盆原始的藝術(shù)活動,就目前的考古發(fā)現(xiàn)來看,始于舊石器時代,特點是尚未脫離獲得物質(zhì)生活資料的直接目的,也尚未發(fā)展成**的藝術(shù)。原始藝術(shù)大致可以分為造型藝術(shù)與歌舞藝術(shù)兩種類型,前者**如洞穴壁畫、雕塑和裝飾性工藝品,后者則可以從早期文獻記載和原始時期表現(xiàn)歌舞的彩陶紋樣中窺見其大致面貌。這一界定將美與善區(qū)分開來,使美的概念變得更加清晰。徐州名優(yōu)藝術(shù)類培訓培訓方案這種原始思維注重綜合、聯(lián)系和感性,也具有強烈的神秘...
觀歷史上關(guān)于藝術(shù)的觀念,可以總結(jié)出藝術(shù)具有技術(shù)性、審美性和形式性的特征。從藝術(shù)涉及的對象來看,藝術(shù)創(chuàng)作的主體是藝術(shù)家,接受者是社會各層人士,藝術(shù)表現(xiàn)的客觀對象是社會和自然,藝術(shù)的創(chuàng)作活動的結(jié)果是藝術(shù)作品。藝術(shù)具有技術(shù)性。總體來看,在西方,藝術(shù)一詞的內(nèi)涵大致經(jīng)歷了從蘊含知識、規(guī)則的技術(shù)手藝發(fā)展為依賴靈感、直覺的精神審美活動的變化。其中,藝術(shù)作為蘊含理性之知的技術(shù)活動,歷經(jīng)了漫長的發(fā)展而形成了藝術(shù)論中的一個基本觀念,而其作為帶來感性愉悅的精神活動,是興起于18世紀中葉,并持續(xù)在后世受到爭議的一種觀念。公元前5世紀,雅典的智者們將美的內(nèi)涵縮小為“那透過了視、聽而予人東西”。天寧區(qū)一對一藝術(shù)類培訓咨詢...
YUAN(原、圓、元)動主義創(chuàng)始人杜平在《在藝術(shù)邊界漫步》對藝術(shù)的定義 [5]:以自由想象力激發(fā)自由想象力的活動及其結(jié)果 [1]。 [6]藝術(shù)似乎與人類文明一開始就如影隨形,但是自從有人類歷史以來,沒有任何一種關(guān)于藝術(shù)的定義被普遍認可 [4]。如果不能把藝術(shù)認識得更加清楚一點,會造成三個現(xiàn)實后果:一是回望歷史,影響人們對人類文明財富中藝術(shù)成果的深刻理解和抽象繼承;二是立足當下,影響人們在藝術(shù)交流中的順暢性,損耗藝術(shù)對于社會共識的凝聚功能;形式五則在19世紀末使人感到興趣。武進區(qū)公正藝術(shù)類培訓哪些優(yōu)勢現(xiàn)代比較現(xiàn)代藝術(shù)圖“冰起于水而寒于水,青出于藍而勝于藍”。后現(xiàn)代主義是起源于現(xiàn)代主義內(nèi)部的一種逆...
**初的裝置由棄置傳統(tǒng)雕塑材料而來,其主要定義是:“(1)它們是裝配起來的,而不是畫。描、塑或雕出來的;(2)它們的全部或部分組成要素,是預先形成的天然或人造材料、物體或碎片,而不打算用藝術(shù)材料”。早期裝置藝術(shù)的**是德國的達達藝術(shù)家施威特(Kllrt schw-Itter),他在1920年代用各種材料將自己的住宅堆滿。(3)身體藝術(shù)(BodV art),是創(chuàng)作者將自己的身體作為藝術(shù)表達的材料,并結(jié)合繪畫、攝影、錄像或其他現(xiàn)場記錄手段。形成的一種非戲劇化的表演藝術(shù),“非戲劇化”是指無虛構(gòu)、表演和做作成分。從審美觀念反作用于藝術(shù)品的美的屬性來看,藝術(shù)的審美性與藝術(shù)的接受活動密切相關(guān)。溧陽名優(yōu)藝術(shù)...
總結(jié)來看,雖然關(guān)于藝術(shù)的觀念在歷史中發(fā)生過變化,但與自然打交道、探索物之“真”知的技術(shù)性,始終是其*****、**悠久的特點之一。藝術(shù)的形式性富勒球藝術(shù)具有形式性。藝術(shù)總是以某種形式向人呈現(xiàn),這些形式通常體現(xiàn)為藝術(shù)作品在平面與空間或時間上的構(gòu)成與布局等特征或因素,并且往往會被歸結(jié)為“黃金分割”、“和諧”、“完形”(Gestalt)之類的數(shù)理或心理原則,這樣的形式特征或因素即是藝術(shù)的“形式性”。這種形式性的顯現(xiàn)能夠引起人的感官愉悅。與此同時,藝術(shù)品總以某種特定的形式向人呈現(xiàn)。南京特色服務藝術(shù)類培訓銷售電話YUAN(原、圓、元)動主義創(chuàng)始人杜平在《在藝術(shù)邊界漫步》對藝術(shù)的定義 [5]:以自由想象力...
促成西方現(xiàn)代藝術(shù)在1960年代未轉(zhuǎn)變形態(tài)的原因很多,通常認為與下列社會背景有關(guān):(1)美國在越戰(zhàn)的失敗,導致反對***的情緒增長,再加上冷成格局下的國際環(huán)境,令人們對于人類社會和現(xiàn)實生活不抱有大多希望,并進一步開始蔑視已有的人類生活準則。在文化領(lǐng)域出現(xiàn)反主流和否定永恒價值的傾向。身體藝術(shù)(2)工業(yè)發(fā)展的副作用。工業(yè)的進步曾給人類社會展示了美好的前景,但副作用也越來越明顯,環(huán)境污染,能源緊缺,有毒廢料,核武器危險,令人們認識到,科學技術(shù)在解決一些問題的同時,又帶來了新的問題,人們開始清醒地看待工業(yè)進步的利弊得失,對科學方法產(chǎn)生了懷疑?!靶问健钡牡谒姆N含義,由亞里士多德提出,意指某一種對象之概念性...
(4)多種標準,“多元”是當代藝術(shù)的**觀念,雖然國際上仍有主流藝術(shù)趨勢的存在,但卻不再用統(tǒng)一的標準判斷優(yōu)劣,比如承認不同國家,民族,地域的藝術(shù)的價值,女性藝術(shù)、土著藝術(shù),非發(fā)達國家藝術(shù)受到重視,等等。但也因此出現(xiàn)繁雜混亂的局面,難以系統(tǒng)化。綜合以上的論述,也許我們可以對后現(xiàn)代藝術(shù)有個粗淺的認識:它起源于對現(xiàn)代藝術(shù)的反叛,發(fā)展出表達思想和傳遞信息的新方法,觀念的更迭,技術(shù)的轉(zhuǎn)換,以及它所**的公眾意識、多元價值觀和自由創(chuàng)造精神,體現(xiàn)了西方當代文化中的發(fā)展趨勢,但由于地域,文化和體制的不同,中國美術(shù)界還不能在短時期內(nèi)以整體面貌融入這一全球范圍的藝術(shù)運動,但這并不妨礙新藝術(shù)因素的增長,也不妨礙我們...
至19、20世紀,形式二引發(fā)了視覺藝術(shù)中關(guān)于形式與內(nèi)容的爭論,而在此前的視覺藝術(shù)領(lǐng)域中并無這種分野,以再現(xiàn)為目標的西方視覺藝術(shù),所再現(xiàn)的畫面就是畫的內(nèi)容,繪畫摹仿的現(xiàn)實是其主題或原型。第三種“形式”,意指某一個對象的界限或者輪廓,在此含義之下,形式的反面是質(zhì)料。形式三真正在藝術(shù)論發(fā)展的歷史過程中登場是15世紀到18世紀間的事,素描與色彩之爭是其托身的主要陣地。“形式”的第四種含義,由亞里士多德提出,意指某一種對象之概念性的本質(zhì)(the conceptual essence of an object),或者說共相。其對立面是對象之偶然的特征,或稱殊相。亞里士多德把形式視為同行動、能力、目的,也即...
西方現(xiàn)代藝術(shù)由各種不同類型的視覺風格組合而成,是基于科學和理性基礎上建立的,是西方數(shù)百年來的思想文化**?;靖拍瞵F(xiàn)代藝術(shù),又稱現(xiàn)代派藝術(shù),很難有一個準確的定義。大致來說,被稱為“現(xiàn)代主義”或“現(xiàn)代派”的藝術(shù),是指20世紀以來,區(qū)別于傳統(tǒng)的,帶有前衛(wèi)和先鋒色彩的各種藝術(shù)思潮和流派的總稱。主要藝術(shù)流派現(xiàn)代藝術(shù)主要包括了野獸主義、立體主義、未來主義、表現(xiàn)主義、俄國的至上主義與構(gòu)成主義、荷蘭的風格派、達達主義、超現(xiàn)實主義、抽象主義、波普藝術(shù)等。 [2]中,自由七藝分別是:邏輯、修辭學、文法、算術(shù)、幾何、天文學以及音樂(包含音響學);無錫本地藝術(shù)類培訓排行除了上述外在因素,過分理性兒和科技化是促使藝術(shù)...
其中,自由七藝分別是:邏輯、修辭學、文法、算術(shù)、幾何、天文學以及音樂(包含音響學);機械七藝分別是:為人供應服飾(lanificium)、為人供應房舍或工具(armatura)、農(nóng)業(yè)(agriccultura)、供應食物(venatio)、航海(navigatio)、醫(yī)術(shù)(medicina)和戲劇(theatrica)。晚至18世紀啟蒙時期,法國理論家查爾斯·巴多(C. Batteux,1713-1780)明確提出了美妙的藝術(shù)(beaux arts)、具有實用功效的“機械的藝術(shù)”和兼具予人**和產(chǎn)生功效的藝術(shù)的三分法。其對立面是對象之偶然的特征,或稱殊相。鐘樓區(qū)附近藝術(shù)類培訓售價在官私圖書目錄...
2.以藝術(shù)形態(tài)的感知方式為標準,可以分為四個類型:①視覺藝術(shù),包括繪畫、雕塑、工藝美術(shù)、攝影藝術(shù)、舞蹈、雜技、建筑和園林藝術(shù)等;②聽覺藝術(shù),包括音樂、曲藝等;③視聽藝術(shù),包括戲劇、電影和電視劇等;④想象藝術(shù),主要指文學。3.以藝術(shù)形態(tài)的創(chuàng)造方式為標準,可以分為四個類型:①造型藝術(shù),包括繪畫、雕塑、工藝美術(shù)、攝影藝術(shù)、建筑藝術(shù)和園林藝術(shù)等;②表演藝術(shù),包括音樂、舞蹈、戲劇、曲藝和雜技等;③語言藝術(shù),包括文學的各種樣式;④綜合藝術(shù),包括電影、電視劇等。這種觀念以柏拉圖的學說為,并延續(xù)到中世紀。江蘇一對一藝術(shù)類培訓排行觀歷史上關(guān)于藝術(shù)的觀念,可以總結(jié)出藝術(shù)具有技術(shù)性、審美性和形式性的特征。從藝術(shù)涉及...
三是面向未來,身處碳基生命和硅基生命并存甚至融合的時代,對藝術(shù)家而言,可能會削弱藝術(shù)探索的信心和內(nèi)驅(qū)力,迷茫于藝術(shù)探索的方向,對于社會而言,大眾享受藝術(shù)的能力不能隨時代發(fā)展自覺自由地生長 [3]歷史上的這三類經(jīng)典學說,均沒有在藝術(shù)呈現(xiàn)的結(jié)果上反映出藝術(shù)與第三者之間的關(guān)系,這個關(guān)系應該如何表達呢?歸納所有藝術(shù)都滿足一個特征,那便是:自由想象力對自由想象力的激發(fā)。沒有這種激發(fā)便不是藝術(shù)。前文說道,水來自哪里,并不構(gòu)成對它定義的影響,但水是怎么生成的對它的定義卻提供了重要的認識價值,如果我們從藝術(shù)是如何發(fā)生的角度探討,或許能打破迷局 [2]。而forma取代了兩個希臘文“μορφ?”和“ε?σο?”...
在官私圖書目錄中,藝術(shù)指向各種實用性或禮儀性技藝,如《周禮·地官司徒·保氏》載“六藝”“一曰五禮,二曰六樂,三曰五射,四曰五馭,五曰六書,六曰九數(shù)” [9],《后漢書·伏湛傳》“藝術(shù)”注“藝謂書、數(shù)、射、御,術(shù)謂醫(yī)、方、卜、筮” [4];中古時期以后,尤其是到明清時期,由于社會分工的細化,早期的各種實用技能逐漸分化為**的專業(yè)門類,如天文、歷算、五行、醫(yī)術(shù)等。而在這些藝術(shù)活動逐漸**,且專業(yè)知識不斷理性化的過程中,其中所包含的娛樂性、博弈性與儀式性的活動與原始思維也被分離出來,這些活動**終被歸于“雜藝術(shù)”類(或稱“藝術(shù)類”)之下,如投壺、棋藝、相術(shù)、射藝等。在《新唐書·藝文志》丙部子錄“雜藝...
分類的性質(zhì)與目的要理解藝術(shù)系統(tǒng)中的分類,首先需要理解分類活動。透過語言網(wǎng)絡表達出的分類,即人的意識對經(jīng)驗世界的把握活動的客體化,具體表現(xiàn)為人類使用語言為事物或概念命名。分類具有必要性和有效性,能夠幫助認識對象,突顯不同事物之間的差異和共性。分類具有人為性,人類出于各種目的賦予各種經(jīng)驗的網(wǎng)絡系統(tǒng)并非客觀世界天然具有的屬性,分類可以根據(jù)新的目的加以調(diào)整,分類既是知識,也是權(quán)力,具有重新生產(chǎn)分工活動的特性。分類具有限制性,與分工相關(guān),從實踐活動中產(chǎn)生的分工成為社會慣例后,會限制不同分工之間的越界。西方世界針對審美性的討論,有其悠久的歷史。其中具代表性的是以下三種觀念。武進區(qū)比較好的藝術(shù)類培訓售價但既...
觀歷史上關(guān)于藝術(shù)的觀念,可以總結(jié)出藝術(shù)具有技術(shù)性、審美性和形式性的特征。從藝術(shù)涉及的對象來看,藝術(shù)創(chuàng)作的主體是藝術(shù)家,接受者是社會各層人士,藝術(shù)表現(xiàn)的客觀對象是社會和自然,藝術(shù)的創(chuàng)作活動的結(jié)果是藝術(shù)作品。藝術(shù)具有技術(shù)性??傮w來看,在西方,藝術(shù)一詞的內(nèi)涵大致經(jīng)歷了從蘊含知識、規(guī)則的技術(shù)手藝發(fā)展為依賴靈感、直覺的精神審美活動的變化。其中,藝術(shù)作為蘊含理性之知的技術(shù)活動,歷經(jīng)了漫長的發(fā)展而形成了藝術(shù)論中的一個基本觀念,而其作為帶來感性愉悅的精神活動,是興起于18世紀中葉,并持續(xù)在后世受到爭議的一種觀念。其對立面是對象之偶然的特征,或稱殊相。鐘樓區(qū)比較好的藝術(shù)類培訓咨詢舊石器時代首先,藝術(shù)的技巧性在物...
現(xiàn)代藝術(shù)(Modernism/Modern Art,約1916——1960),即國際現(xiàn)代主義藝術(shù)運動;鼻祖被指證為馬塞爾·杜尚Marcel Duchamp?,F(xiàn)代主義藝術(shù)語基不直白的批判社會,而是隱喻的對社會進行批判和顛覆;從而比較大限度喚醒對人性異化的反思。因此,現(xiàn)代主義也就成為了二戰(zhàn)結(jié)束后歐美各國的共同價值觀。人類藝術(shù)史分為:原始美術(shù)(約300萬年前起)、古典美術(shù)(約公元前一世紀古羅馬前古典或17世紀初法國后古典——19世紀末);現(xiàn)代藝術(shù)、后現(xiàn)代藝術(shù)(Post-Modernist Art,約1960——1983,鼻祖被指證為約瑟夫·博伊斯Joseph Beuys);關(guān)于藝術(shù)起源的學說,以游戲...
但既要展示內(nèi)在思想又要避免外在形式,仍是長久的難題,那些被看成是觀念藝術(shù)的作品,多是在美術(shù)館和其他公眾場合展出一些臨時性的裝置,例如隨便堆放一些木頭、磚塊或其他雜物,有一個例子是在美術(shù)館中展出一個巨大的鳥籠,里邊有些活的鳥和其他物品,另有一個概念藝術(shù)團體則是一些從事隨筆寫作的人。代表人物有約瑟夫·庫蘇斯(Joseph Kosuth)、邁爾·波施納(MeI Bochner)和漢納·道波溫(Hanne DarbOven)等人。(5)過程藝術(shù)(Process art),認為藝術(shù)的制作過程比事先的構(gòu)思重要,體驗時間流逝勝于觀看靜止和持久的物體,力圖表達瞬間即逝的短暫存在,此種藝術(shù)多使用易于體現(xiàn)時間變化...
除了上述外在因素,過分理性兒和科技化是促使藝術(shù)方向發(fā)生轉(zhuǎn)變的內(nèi)在原因。需知人類的精神世界和自然生態(tài)一樣,既變化萬端又相互平衡,如果其中某仲囚幸過分發(fā)展,就會有相反的力量來克服它。如果科學對藝術(shù)干預大多,就會有反科學的力量出現(xiàn)。 [1]價值觀1980年代以后,以美國為中心,后現(xiàn)代藝術(shù)已經(jīng)風起云涌,成為新的世界性的藝術(shù)潮流。綜合地看這些藝術(shù)現(xiàn)象,可以明顯感知新的價值觀成長,它在以下幾個方面:(1)不求純粹,當代藝術(shù)不局限于視覺形式,語言文字、音樂戲劇、大眾傳媒。數(shù)碼影降、聲光電化,只要能傳達特定信息,就無所不用,繪畫超越平面限制,雕塑結(jié)合風景和建筑,展出場地也不局限在畫廊扣博物館,在當代西方,所謂...
關(guān)于藝術(shù)的觀念,并沒有普遍認同的定義,且隨著時間的推移,觀念也在不斷變化。在馬克思主義理論的框架下,藝術(shù)首先是一種社會現(xiàn)象、社會事物,屬上層建筑中的社會意識形態(tài),它以自身獨有的方式能動地認識世界。在中西方古代社會,藝術(shù)一詞指向各種技術(shù)活動。這種技術(shù),乃是以人的道德目的為導向,根據(jù)對物之正確、理性、真實的知識而進行實踐生產(chǎn)的一種獨特形式?,F(xiàn)在普遍流行的藝術(shù)觀念,采用了歐洲18世紀以來的分類,即以“美”的范疇統(tǒng)攝各門類,指繪畫、雕刻、建筑、詩歌、音樂、舞蹈等活動。形式三真正在藝術(shù)論發(fā)展的歷史過程中登場是15世紀到18世紀間的事,素描與色彩之爭是其托身的主要陣地。溧陽比較好的藝術(shù)類培訓銷售電話建筑藝...
三是面向未來,身處碳基生命和硅基生命并存甚至融合的時代,對藝術(shù)家而言,可能會削弱藝術(shù)探索的信心和內(nèi)驅(qū)力,迷茫于藝術(shù)探索的方向,對于社會而言,大眾享受藝術(shù)的能力不能隨時代發(fā)展自覺自由地生長 [3]歷史上的這三類經(jīng)典學說,均沒有在藝術(shù)呈現(xiàn)的結(jié)果上反映出藝術(shù)與第三者之間的關(guān)系,這個關(guān)系應該如何表達呢?歸納所有藝術(shù)都滿足一個特征,那便是:自由想象力對自由想象力的激發(fā)。沒有這種激發(fā)便不是藝術(shù)。前文說道,水來自哪里,并不構(gòu)成對它定義的影響,但水是怎么生成的對它的定義卻提供了重要的認識價值,如果我們從藝術(shù)是如何發(fā)生的角度探討,或許能打破迷局 [2]。亞里士多德把形式視為同行動、能力、目的,也即存在物的主動要...
但亞里士多德及其弟子都沒有把這一形式概念放入美學領(lǐng)域中。只是到了13世紀,經(jīng)院哲學的學者們不僅采取了亞氏本質(zhì)的形式概念,還將其用在美學中。直到20世紀,這個概念似乎又脫胎換骨,以其他的名義在抽象藝術(shù)家(如蒙德里安)的著作中復蘇,他們追求的普遍元素與中世紀亞里士多德學派的“形式”十分接近。第五種“形式”,則由康德**。它指的是,人類心靈對其知覺到的對象所作的之貢獻(the contribution of the mind to the perceived object),即康德所指的先驗的形式(an apriori form),其反面是不由人心所產(chǎn)生及加入,而是由經(jīng)驗自外界所提供之感覺的雜多。是...
西方世界針對審美性的討論,有其悠久的歷史。其中相當有代表性的是以下三種觀念。***,是**廣義的美。這是原始古希臘人所持有的美的概念,既包括審美,也包括道德。這種觀念以柏拉圖的學說為**,并延續(xù)到中世紀。在柏拉圖的意義上,美與善是統(tǒng)一的,被他指為美的觀念的事物,他也同樣稱之為善。第二,是具有純粹審美意義的美。這種美的概念,其適用的范圍,以激發(fā)審美經(jīng)驗的事物為限。公元前5世紀,雅典的智者們將美的內(nèi)涵縮小為“那透過了視、聽而予人**的東西”。這一界定將美與善區(qū)分開來,使美的概念變得更加清晰。從審美觀念反作用于藝術(shù)品的美的屬性來看,藝術(shù)的審美性與藝術(shù)的接受活動密切相關(guān)。金壇區(qū)比較好的藝術(shù)類培訓排行觀...
具體而言,***英文中“art”一詞,出自拉丁文“ars”,而“ars”又出自希臘文“τ?χυη”?!唉?χυη”在古希臘,“ars”在羅馬與中世紀,甚至晚至文藝復興時期,都表示制作某種對象所需之技巧。作為技術(shù)、手藝的藝術(shù),它是理性的,這既體現(xiàn)在它要求人掌握對物之正確、理性、真實的知識,也體現(xiàn)在它要求人的實踐生產(chǎn)活動建立在方法和秩序之上。從古希臘古羅馬至中世紀,乃至文藝復興,**為一般人所接受的,是自由七藝與機械七藝的分類?!唉?χυη”在古希臘,“ars”在羅馬與中世紀,甚至晚至文藝復興時期,都表示制作某種對象所需之技巧。溧陽有哪些藝術(shù)類培訓咨詢造型藝術(shù)的一種。又稱雕刻,是雕、刻、塑三種創(chuàng)制...
除了上述外在因素,過分理性兒和科技化是促使藝術(shù)方向發(fā)生轉(zhuǎn)變的內(nèi)在原因。需知人類的精神世界和自然生態(tài)一樣,既變化萬端又相互平衡,如果其中某仲囚幸過分發(fā)展,就會有相反的力量來克服它。如果科學對藝術(shù)干預大多,就會有反科學的力量出現(xiàn)。 [1]價值觀1980年代以后,以美國為中心,后現(xiàn)代藝術(shù)已經(jīng)風起云涌,成為新的世界性的藝術(shù)潮流。綜合地看這些藝術(shù)現(xiàn)象,可以明顯感知新的價值觀成長,它在以下幾個方面:(1)不求純粹,當代藝術(shù)不局限于視覺形式,語言文字、音樂戲劇、大眾傳媒。數(shù)碼影降、聲光電化,只要能傳達特定信息,就無所不用,繪畫超越平面限制,雕塑結(jié)合風景和建筑,展出場地也不局限在畫廊扣博物館,在當代西方,所謂...
除了上述外在因素,過分理性兒和科技化是促使藝術(shù)方向發(fā)生轉(zhuǎn)變的內(nèi)在原因。需知人類的精神世界和自然生態(tài)一樣,既變化萬端又相互平衡,如果其中某仲囚幸過分發(fā)展,就會有相反的力量來克服它。如果科學對藝術(shù)干預大多,就會有反科學的力量出現(xiàn)。 [1]價值觀1980年代以后,以美國為中心,后現(xiàn)代藝術(shù)已經(jīng)風起云涌,成為新的世界性的藝術(shù)潮流。綜合地看這些藝術(shù)現(xiàn)象,可以明顯感知新的價值觀成長,它在以下幾個方面:(1)不求純粹,當代藝術(shù)不局限于視覺形式,語言文字、音樂戲劇、大眾傳媒。數(shù)碼影降、聲光電化,只要能傳達特定信息,就無所不用,繪畫超越平面限制,雕塑結(jié)合風景和建筑,展出場地也不局限在畫廊扣博物館,在當代西方,所謂...
如勒瓦(Barry Le Va)的作品就是在相隔十幾米的兩堵墻之間跑來跑去,直到累倒為止。另一位維托·阿康西(Vito Acconci)曾經(jīng)是個詩人,心理上有受虐傾向,比如他努力去咬自己身體上能咬到的部位,不咬出痕跡不罷休,還在公開場合**,并且架上擴音器將聲音傳播出去,迫使公眾成為“窺***”者,試圖以此沖破社會禁忌,還有一位是克里斯·怕登(Chris Burden),這個人更是受虐狂,**作《5天囚禁》是連續(xù)5天將自己關(guān)在一個鐵箱子里;另一名作《***擊》是讓他的朋友在七英尺外向他的左臂開***,這種驚世駭俗手法,使他立刻獲得了世界聲譽。中,自由七藝分別是:邏輯、修辭學、文法、算術(shù)、幾何、...